Sonríe

en homenaje a Pilar

Sonríe aunque te duela el corazón.

Charles Chaplin

Mario Benedetti

Mario Benedetti

Un puñado de poemas

Casi un requiem

Mientras mi padre se asfixia en la pieza 101
mientras mi padre se asfixia como un pájaro definitivamente vencido
y usa su último hilo de voz para un quejido humilde que parte el alma
fuera de ese recinto suceden cosas
el presidente nixon sale indemne de un examen médico de rutina
el presidente el mismo que también parte el alma pero con napalm
jóvenes camboyanos de educación pentagonal decapitan cadáveres norvietnamitas y se fotografían sonrientes con una cabeza en cada mano
el venerable heath vende sus armas a los arcángeles de sudáfrica
y aquí en montevideo eficaces torturadores compran tiernos regalos para dejar en esta noche de reyes a sus bien alimentados pichones
todo eso mientras mi padre que fue un hombre decente y generoso se asfixia y muere en la pieza 101


Curriculum

El cuento es muy sencillo
usted nace
contempla atribulado
el rojo azul del cielo
el pájaro que emigra
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente

usted sufre
reclama por comida
y por costumbre
por obligación
llora limpio de culpas
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica

usted ama
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros

usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio
para saber que al fin el mundo es esto
en su mejor momento una nostalgia
en su peor momento un desamparo
y siempre siempre
un lío

entonces
usted muere.


Ese gran simulacro

Cada vez que nos dan clases de amnesia
como si nunca hubieran existido
los combustibles ojos del alma
o los labios de la pena huérfana
cada vez que nos dan clases de amnesia
y nos conminan a borrar
la ebriedad del sufrimiento
me convenzo de que mi región
no es la farándula de otros

en mi región hay calvarios de ausencia
muñones de porvenir/arrabales de duelo
pero también candores de mosqueta
pianos que arrancan lágrimas
cadáveres que miran aún desde sus huertos
nostalgias inmóviles en un pozo de otoño
sentimientos insoportablemente actuales
que se niegan a morir allá en lo oscuro

el olvido está tan lleno de memoria
que a veces no caben las remembranzas
y hay que tirar rencores por la borda

en el fondo el olvido es un gran simulacro
nadie sabe ni puede/ aunque quiera/ olvidar
un gran simulacro repleto de fantasmas
esos romeros que peregrinaran por el olvido
como si fuese el camino de santiago

el día o la noche en que el olvido estalle
salte en pedazos o crepite/
los recuerdos atroces y los de maravilla
quebrará los barrotes de fuego
arrastrarán por fin la verdad por el mundo
y esa verdad será que no hay olvido.


Corazón coraza

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza

porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.

Mario Benedetti

Troilo & Sábat

Aníbal Troilo homenajeado por la plástica de Hermenegildo Sábat

Hermenegildo Sábat
Troilo y Gardel

Pavlovsky, Briski & Spinetta

Algunas reflexiones
sobre la reposición de
Sólo brumas de Eduardo Pavlovsky
con dirección de Norman Briski

Dirigidos por Norman Briski,
Pavlovsky también actúa junto a
Susy Evans y Mirta Bogdarasian

"Crear el lenguaje nuevo de ese nido de lo subhumano.
Pornografía en serio. Pobreza - indigencia en serio.
No con palabras estadísticas"
"Hay que inventar un lenguaje que no produzca belleza,
sino hambre infinita,
mortalidad infantil,
donde nuestros ojos se desorbiten como monstruos sin lactancia.
Una gran tumba a la belleza.
No cambiemos a los hombres.
Cambiemos su lenguaje"
Palabras del personaje Eusebio de Sólo brumas

“Comencé a escribirla hace dos años, a raíz del cimbronazo que me produjo ver, a pocas cuadras de casa, una familia compuesta por seis personas que parecían muy felices y salían de una casilla, un espacio mínimo de dos metros por dos cincuenta. Así como hoy podemos ver gente comiendo en un basural, en tiempos en que la indigencia ha perdido la voz. (...)

Lamentablemente no se habla de la pobreza, de los chicos que mueren de hambre en nuestro país, de los que nacen con malformaciones congénitas por desnutrición, de los que mueren por causas evitables. Sé que la obra puede molestar, pero estoy cansado de cifras estadísticas y de que la plata no vaya donde tiene que ir. Quiero que la palabra pegue en el cuerpo. (...)

Más que cambiar al hombre hay que cambiar el lenguaje, un lenguaje que produzca desorbitación que provoque como las pinturas de Francis Bacon dolores en el estómago como los de los chicos hambrientos. (...)

En la provincia de Buenos Aires, entre los 15 y los 20 años los jóvenes piensan que dentro de cinco años van a estar muertos o excluidos (encuesta del Ministerio de Desarrollo Social). No pueden pensar ni imaginar el futuro. (...)

Y no poder imaginar un futuro o un proyecto los convierte en un ser de otra cultura, formada por otros valores, por otros ideales, además de ser jóvenes que han convivido con tres generaciones sin trabajo. (...)

Los derechos humanos deben ser el desarrollo de los recursos humanos para toda la población argentina. (...)

El combate al subdesarrollo de los recursos humanos (alimentación, salud, educación a todos los niños) debe ser prioridad y urgencia para prevenir futuros conflictos sociales. (...)

Empezar de abajo asegurándole a la niñez la estabilidad de poder vivir sus propios derechos constitucionales y de poder pensar en un posible futuro con dignidad. (...)

Es sólo poder pensar. (...)

El que no come no piensa y su arma es la inmediatez. No existen estructuras de demora, como habría dicho el doctor Fernando Ulloa. (...)

El hambre es un crimen en nuestro país, un crimen diario que potencia la delincuencia y el crimen organizado. (...)

Es de “mal gusto hablar de la desnutrición infantil”. El hambre no es problema para un gran sector de la población. (...)

El que come tiene alimentación, educación y salud, sólo puede tener temor a ser saqueado, asesinado por la “animalidad” descripta por Mempo Giardinelli [“Nuestro presente sociocultural configurado por entre 10 y 15 millones de compatriotas carentes de esperanzas, muchos de ellos en estado de animalidad. Eso no se debe a un cataclismo ni es un flagelo natural, sino que es resultado de políticas que aquí se aplicaron y es urgente revertir, pero en serio y definitivamente, lo que implica exigir a las autoridades urgentes medidas reparadoras”].(...)

Desconocemos la subcultura de las zonas más carecientes, su lenguaje, sus valores, sus creencias y sus desesperanzas. Se nace allí en la villa y allí se forman sus valores, sus ideales, nada tienen que ver con los nuestros, que hemos podido alimentarnos, trabajar y estudiar. (...)

El joven villero que sale a robar o matar por dinero o por el dinero que le ofrecen, sólo siente que ése es su trabajo, no existen en esa subcultura nuestras categorías del bien y del mal, en esos chicos de 13, 14 o 15 años sin ninguna esperanza futura posible para una vida mejor. (...)

La ausencia de una política de Estado frente al retiro de fondos destinados a la ayuda social fue el origen del crimen juvenil. (...)

En la lenta recuperación de una justicia social donde los derechos devuelvan la dignidad a los muchos que la carecen, muchos de ellos ni saben que la carecen. Se ha perdido en esa subcultura de animalidad el derecho a tener derechos. (...)

No más cárceles sino mejores instituciones que se ocupen de la infancia, devolviéndoles los derechos fundamentales de poder vivir y desarrollarse. No deben nacer condenados. (...)

Devolverles la dignidad de ser personas
y no vidas desperdiciadas,
vidas no vividas,
que merecen ser vividas."

Eduardo Pavlovsky, autor y protagonista de la obra



“Uno siente la imperiosa necesidad de decir desde su lugar aquello que se silencia, y que los gobernantes, políticos y la misma sociedad tratan de ocultar para dar una buena imagen del país”

Norman Briski, director de la obra


...Y el recuerdo de Luis Alberto Spinetta,
cantando en el grupo Almendra en enero de 1970,
Plegaria para un niño dormido

Plegaria para un niño dormido
quizás tenga flores en su ombligo
y además en sus dedos que se vuelven pan
barcos de papel sin altamar.
Plegaria para el sueño del niño
donde el mundo es un chocolatín.
Adonde vas
mil niños dormidos que no están
entre bicicletas de cristal.
Se ríe el niño dormido
quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar
que jamás despierto encontrará.
Que nadie, nadie, despierte al niño
déjenlo que siga soñando felicidad
destruyendo trapos de lustrar
alejándose de la maldad.
Se ríe el niño dormido
quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar
que jamás despierto encontrará.
Plegaria para un niño dormido
quizás tenga flores en su ombligo
y además en sus dedos que se vuelven pan
barcos de papel sin altamar.

Fuentes: Clarín, Página/12, pts.org.ar.
Ilustración: 4.bp.blogspot.com.

Suma Paz

Homenaje

Suma Paz
(1939 - 2009)

Video realizado para la presentación de los Premios Cultura Nación 2007. Realizado por Carla Lucarella. Locución Boy Olmi.

Aquí algo de su biografía:

Nació en Bombal, provincia de Santa Fe, el 5 de abril de 1939. Falleció el 8 de Abril 2009.

A los seis años comenzó a tocar la guitarra, aprendiendo música en su ámbito familiar, y posteriormente con profesores. Estudió Filosofía y Letras y se graduó en la Universidad del Litoral.

A partir del año 59, comienza su participación en programas de radio y TV. En 1968 viajó a Japón donde brindó cuarenta recitales, hizo un programa de televisión y grabó un disco. En 1977 estrenó la cantata "Ay, Patria mía", basada en la vida de Manuel Belgrano, con textos del historiador Máximo Aguirre y música de su autoría, que fue representada en el Teatro Municipal de Morón con la participación del Coro Mixto dirigido por el maestro Fernández Cevallos y el actor Oscar Casco en los relatos. En 1988 dio una serie de recitales en universidades de los Estados Unidos.

Por Radio Nacional y sus 40 filiales, escribió y condujo durante seis años el programa "Pampeanías". En la última edición del Festival de Cosquín recibió el Premio Especial a la trayectoria.

Entre sus trabajos más destacados están "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005). Publicó tres libros de poesía "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg; "Al sur del canto" y "Ultima guitarra".

Entre otras distinciones, recibió el Premio a "Los Grandes Intérpretes" (SADAIC); el Martín Fierro del Instituto de la Tradición de Rosario; el Premio "Alicia Moreau de Justo"; el "Discepolín" del Departamento de Cultura del Partido Justicialista y el Kónex de Plata como una de las "Cinco mejores intérpretes de folclore".

De tanto dir y venir - Suma Paz en Vivo



Ilustración: http://www.myspace.com/sumapaz

Natasha Richardson

En homenaje a
Natasha Richardson
y tantas otras grandes actrices como
Vanessa Redgrave,
Meryl Streep,
Glenn Close...

Evening - Official Trailer

Natasha Richardson con su madre,
Vanessa Redgrave en Evening

Julio Cortázar & Marta Minujin

RAYUELARTE va a alfombrar la avenida 9 de Julio con rayuelas de ocho metros de largo por dos de ancho. Se estima que podrán jugar entre 500 y 600 personas.

Información: Diario Clarín

Irma Perrone

Irma Perrone

La autora de Palimcesto,
un blog para recomendar,
cumple hoy 89 años

En una ocasión así... ¿qué se puede decir de una persona a la que uno ama profundamente, que conoció durante toda su vida, que le enseñó tantas cosas prácticas -como las recetas de cocina-, que le permitió compartir sus búsquedas estéticas -y hasta le regaló varias de ellas-, que le mostró con su acción los caminos para pasar por la vida con integridad, generosidad y ternura...? Sólo se me ocurre repetir en este espacio, el mensaje que le enviamos hoy mi madre y yo:

PARA UNA HERMANA SIN PAR,
PARA UNA MAESTRA DE VIDA,
PARA UN EJEMPLO A SEGUIR,
PARA UNA MUJER A LA QUE QUEREMOS MUCHO,

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, IRMA!!!!!!!!!!!!

QUE TU AÑO PERSONAL TE DEPARE:
INNUMERABLES MOTIVOS DE SATISFACCIÓN,
MUCHÍSIMOS INSTANTES FELICES,
ALEGRÍAS, PAZ INTERIOR,
MOMENTOS DE CREACIÓN,
SALUD Y CARIÑO!!!!

CON TODO NUESTRO AMOR...

Borges: la búsqueda del nombre y la cifra secreta, por Beatriz Borovich

Nuestra amiga Beatriz Borovich
nos invita a su nuevo Curso

Se realizará en el Centro de estudios Ariadna del MALBA, durante los días lunes 16, 23 y 30 de marzo, y 6 de abril de 19:00 a 21:00, en la Biblioteca del Museo. Tiene un arancel de $160. La preinscripción puede realizarse en la recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12 a 19:30 hs.

Constará de una primera parte en la que se realizará una introducción a la filosofía Kabalística, la importancia del nombre y de nombrar, el tema espacio-tiempo para la Kabalah y la esencia del mito y del héroe en los cuentos borgeanos. Durante la segunda parte del curso, y teniendo en cuenta el tema del curso, se procederá a una lectura explicativa de los cuentos: "Emma Zunz", "La casa de Asterión" (El Aleph), "El jardín de los senderos que se bifurcan" (Ficciones, de editorial Alianza), "El etnógrafo" (Elogio de la sombra), "De Alguien a Nadie" (Otras Inquisiciones), "El acercamiento a Almostasim" (El Aleph/ Historia de la Eternidad, según la edición).


Beatriz, además de una querida amiga, es licenciada en Letras (UBA), Magíster en Kabalah (USA) y fue docente de la UBA. Es directora de Cultura, RRHH y RRPP de Editorial Lumen. Es directora de grupos de estudio, especialista en estudios gemátricos Aritmética Cabalista, Gematria. Es autora de El Jasidismo, Cuentos judíos de siempre, Los mejores cuentos de Manuel Peyrou, La Cábala, Kabalah un camino hacia la luz, Los caminos de Borges, la kábala, los mitos y los símbolos, entre otros ensayos.


Informes
literatura@malba.org.ar
4808 6545/ 6560

Ilustración: www.cerogrupoteatro.com.ar

La terapia del sonido

Las aplicaciones de la terapia del sonido se vienen estudiando desde antiguo ya que hay muchas personas y tipos de enfermedades que se pueden beneficiar. Presos, enfermos depresivos o enfermos terminales podrían mejorar con la terapia del sonido.


La terapia del sonido es una materia que forma parte del área de la salud. Usada y analizada en el mundo entero. Emplea la música, el acontecimiento sonoro y la vibración como instrumento para comunicar y manifestar a la persona humana. Toma en cuenta al hombre y a las vibraciones percibidas por él desde muy temprana edad.
Está escrito que desde épocas antiguas en la historia, se conoce el poder de la música para moderar las emociones y la conducta. Logra ordenar el ser interno del individuo haciendo posible la creación de una situación útil para futuros aprendizajes.

Se ha llegado a afirmar que cada vez más se ha venido estudiando las aplicaciones de la música en el comportamiento y las emociones de la persona humana. Dándose mayor relevancia a fundamentos puestos en practica desde los inicios de las civilizaciones orientales y que reprobados en una parte del globo, son en el tiempo presente sacados a la luz por la contribución de la neurociencia, neuropsicología o psico-neuro-inmuno-endocrinología.

Según opinión experta hay diversos libros en los cuales se muestran ciertas obras musicales con aplicaciones para combatir algunos síntomas como la arritmia cardiaca, estados depresivos, hiperactividad, etc. en los que no se toma en cuenta la individualidad del ser que recibe el tratamiento. Esto lejos de ayudar a la ocupación musicoterapéutica, la trastorna. La terapia del sonido está definida como un proceso dinámico con el cual el musicoterapeuta ayuda al paciente a alcanzar la salud utilizando acontecimientos musicales y sus relaciones.

Pueden beneficiarse de las aplicaciones con terapia del sonido
Los que buscan desarrollo personal.
Los que padecen trastornos emocionales.
Los que tienen discapacidades físicas o sensoriales.
Los de la tercera edad.
Niños con problemas de aprendizaje o trastornos del lenguaje.
Mujeres embarazadas.
Pacientes en situación terminal.
Los que se encuentran en estado de coma.
Los que padecen adicciones y los internos en las cárceles.
A la terapia del sonido se le atribuyen las aplicaciones o el poder de incrementar la capacidad de comunicación, de excitar la capacidad de recibir y diferenciar estímulos sensoriales, de excitar funciones como la atención, memoria, orientación, reconocimiento y creatividad, de contribuir al autoconocimiento personal, de impulsar la autoestima y el fortalecimiento del yo.

Vínculos y disparidad de la terapia del sonido
La terapia del sonido figura ya como un ente que se relaciona con las demás ciencias de la salud como la Medicina, Fisioterapia, Logopedia y Terapia Ocupacional; también en ciencias que tocan al hombre desde la perspectiva social y cultural como la Psicología Social. Tomando en cuenta el área musical se relaciona con la Musicología y la Educación musical. Se puede decir que la terapia del sonido recibe el aporte de las disciplinas antes mencionadas, no obstante obra de modo especial al usar el lenguaje musical con sus parámetros como instrumento de comunicación y expresión con los pacientes.

Se cree que en los inicios de la terapia del sonido, la Educación Musical cumplía una labor muy importante; puesto que en su mayoría eran pedagogos musicales los que los empezaron a trabajar con seres discapacitados para ayudarles a tener una mejor calidad de vida. La literatura especializada afirmó que pedagogos como Edgar Willems y otros desarrollaron métodos de enseñanza de música que trasformaron los métodos tradicionales. Se pensó que las metodologías tomaron con mayor consideración la figura del joven alumno, lográndose por ellas que el aprendizaje de conceptos musicales llegara a ser una situación divertida.

Acercamiento histórico de la terapia del sonido
Actualmente se acepta que en el inicio de varias culturas la música fue usada como instrumento terapéutico ya que tenía muchas aplicaciones. Se da por cierto que en textos antiguos de ciertas religiones, y en la tradición oral de varias tribus americanas, australianas, asiáticas y africanas se hallaron citas sobre el empleo del ritmo y ciertas canciones o formas musicales para lograr la inactividad de ciertos agentes a los que se les atribuía la capacidad de enfermar a personas.

Está aseverado que un intento de sistematización comenzó a producirse después de la Segunda Guerra Mundial cuando la cantidad de discapacitados aumenta en los países europeos y en América. Las primeras observaciones de una mejoría en pacientes con acompañamiento musical la efectuaron los primeros terapistas ocupacionales y los fisioterapeutas. Se dijo que en los años 70 se instauran carreras universitarias en Argentina y Brasil siguiendo el modelo de naciones con alto desarrollo como EEUU y gran Bretaña. En los ochenta la musicoterapia es vista en varias naciones del globo igual a una disciplina fundamental en el tratamiento de individuos con alguna enfermedad.

Elementos de la Música como Órgano Terapéutico
Según fuente especializada los musicoterapeutas trabajan fundamentalmente con resonancias físicas y emocionales que se producen en una persona. La música produce además un vínculo entre el musicoterapeuta y el paciente, por lo tanto la resonancia llega a ser además de acústica, psicológica y social.

Se afirma que la terapia del sonido tenía más énfasis en la música y actualmente se sabe que es mucho más que solo música lo que causa la acción terapéutica en el ser humano. No obstante, existen exámenes neurológicos que apoyan el hecho que la música cumple una labor concreta en la existencia psíquica de la persona humana.

Se considera que la terapia del sonido activa, entre otras aplicaciones, contribuye a la comunicación y manifestación de estados conflictivos de una persona que está padeciendo cierta perturbación, facilitándole un superior estado de ánimo y bienestar total. Teniendo en cuenta las teorías de evolución psicológica del ente humano cabe describir sobre los varios instrumentos musicales que son extensión de gestos motores humanos: gestos que diariamente se realizan con sentido estereotipado se pueden transformar en adquisiciones motoras con objetivo de comunicación e intercambio.

El niño y después el adulto en el juego musical incorpora gestos básicos sonoros
Sacudir: campanillas, sonajas. etc.
Golpear: tambores, con parche de cuero.
Entrechocar: manos, claves, castañuelas.
Rasgar: parches, cuerdas, superficiales rugosas o lisas.
Pulsar: teclas, botones cuerdas.
Apretar: chifles.
Soplar: flautas, silbatos, etc.
Aspirar: sirenas, armónicas y similares.
Prender: percutores de varios calibres.
También el niño:

Grita: buscando atención de un adulto actuando contra una situación que no consigue dominar.
Regurgita: como autoestimulación como manifestación de desagrado.
Gime: como autoestimulación, como expresión de un dolor.
Habla: a veces de forma rítmica o melódica.
Canturrea: reproduciendo parte de canciones o elementos publicitarios.
Rechina: por bruxismo.
Chasquea: por autoestimulación vocal.
Los aspectos no verbales de la comunicación son tomados como instrumentos de trabajo de los musicoterapeutas y se afirma que en ese momento es cuando ellos pueden evaluar con más precisión las funciones comunicacionales o la carencia que presentan sus pacientes.

Existe el fundamento de que desde la terapia del sonido se evalúa como la persona humana se relaciona con el sonido y parámetros, como logra expresarse motrizmente y como utiliza su voz pudiendo imitar acciones sonoras o del cuerpo. Se podría evaluar etapas del desarrollo evolutivo a partir del gesto sonoro que tiene una persona y partir del uso se esté dando a un instrumento en una sesión musicoterapéutica.

También en una persona adulta perturbada se podría ver el nivel de bloqueo o de compromiso que existe en sus movimientos, así como emociones reprimidas manifestadas de una forma distorsionada.

Ilustración: cortesía de http://brainwavelab.ning.com/profile/Cris
Texto:cortesía de http://brainwavelab.ning.com/profiles/blogs/terapia-del-sonido

Un ejemplo de terapia de sonido:
"Ocarina" - Versión instrumental.
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
Música extraordinariamente relajante.

Alfonsina y el mar

Edmundo Rivero, homenaje de Roberto Manuel Suárez Puga

Edmundo Rivero
8 de junio de 1911 - 18 de enero de 1986

Te fuiste, hermano,
caminando por esas calles
empedradas de tu barrio Sur.
Aquéllas que tu canto transitó,
fluyendo de la caverna prodigiosa
de tu garganta.
Con tu guitarra, sensible y dulce,
entre tus manos generosas.
Tus manos, encruz sobre tu pecho, cuando cantabas y en tu despedida.

Caminarás por siempre con la luna,
te seguirá la voz del organito
y un perfume de flores de glicinas,
será curda de tu alma,
al infinito...

Esta noche evocamos tu presencia
para que tu duende nos acompañe,
porque vos también,
"Volverás por los antiguos
callejones de barro,
cada vez que los tangos
recuerden el arrabal perdido
y renazcan los hombres
y las cosas muertas,
en el ¡MILAGRO!
de la evocación."*


Roberto Manuel Suárez Puga

* Los versos entrecomillados pertenecen a El último organito de Homero Manzi. El autor.


Edmundo Rivero interpreta el tango "Sur" de Aníbal Troilo y Homero Manzi para el documental "Argentinísima II" dirigido por Fernando Ayala y Héctor Olivera en 1973. Se ven imágenes de la Ciudad de Buenos Aires, República Argentina.

¿Cómo andamos de romanticismo?

El Grupo Pretextos ha compartido con Magica Follia
esta información:

Pretextos sólo se encarga de difundir
las actividades y certámenes de los que toma conocimiento,
como una manera de contribuir
al crecimiento de los escritores
que tenemos por destinatarios.
Por cualquier consulta,
dirigirse a los coordinadores correspondientes.
¡Mucha suerte!

Escribanía Dollz
Concurso Internacional de Cartas de Amor 2009

El proyecto cultural Escribanía Dollz convoca a todos los interesados a participar en la quinta edición del Concurso de Cartas de amor 2009, con carácter internacional:

1- Podrá participar todo el que así lo desee, sea residente o no en el país. Los trabajos tendrán una extensión de una cuartilla.

2-Las cartas podrán ser enviadas por correo electrónico, regular o entregadas personalmente en: Escribanía Dollz, Calle Maceo no 1, sur entre Avenida de los Mártires y Dollz, Sancti Spíritus, Cuba. Código postal 60100. Y por correo electrónico a liudmila@ hero.cult.cu

3-Se recibirán desde el momento en que se emite la convocatoria hasta el 14 de Febrero. Las obras que se reciban posterior al cierre del concurso quedarán automáticamente archivadas para la edición del año 2010.

4-Las obras serán evaluadas por un jurado integrado por personalidades de la cultura cubana.

5- Los premios serán patrocinados por: La Asociación Hermanos Saíz, la UNEAC , El Centro Provincial del libro y la literatura, Centro Provincial de Superación para la Cultura , Sectorial de Cultura, El Centro Provincial de Cultura Comunitaria, La Emisora Provincial de Radio, Radio Vitral, Centrovisión Yayabo, Consejo de las Artes Plásticas, Sociedad Cultural José Martí, Biblioteca Provincial Rubén Martínez Villena

6- Se otorgarán tres premios consistentes en 500, 300 y 200 pesos M/N. Además de obras originales de artes plásticas, libros, cassettes. En el caso de los ganadores extranjeros recibirán diploma, obras de arte originales, así como discos compactos, libros y otros obsequios .El jurado podrá entregar el número de menciones que estime conveniente.

7- Los premios se darán a conocer en acto de premiación que se efectuará en la sede de la Escribanía Dollz , en el marco de la Feria Internacional del Libro en Sancti Spíritus.

¡Agradecemos muy especialmente a los amigos del Grupo de Poesía Pretextos y nos sumamos a los deseos de buena suerte para quienes deseen participar en el concurso!

Susana Rinaldi y su inigualable voz en el teatro

Viviana Marcela Iriart
ha compartido el video de una obra suya con Magica Follia

Se trata de Puerta abierta al mar, con producción de Benjamín Cohen, actuación de Rosalinda Serfaty y Fedra López, y con canciones de Susana Rinaldi.
El argumento de la obra: dos amigas, víctimas de la dictadura argentina, se reencuentran después del exilio de una de ellas.
Este video fue grabado por Benjamín Cohen durante uno de los últimos ensayos.
Las coreografías estuvieron a cargo de Luz Urdaneta, y la dirección de Aníbal Grunn.
Se puso en escena en el Ateneo de Caracas, Sala de Conciertos, en abril-mayo 2007, en Venezuela.



Mil gracias por tu aporte, Viviana!

Transvirtualidades

Sonidos, ondas cerebrales y dimensiones




Mira fijamente




Energía, vibración, conciencia

PAZ PARA EL 2009!

Eartha Kitt

Interpreta C'est Si Bon en vivo en 1967

Francisco M. Ortega Palomares

Sé que el camino del infierno está empedrado de buenas intenciones y que las palabras son cárceles del deseo. Así que aunque os desee lo mejor para el año venidero, en nada podré cambiar vuestro destino. Y a pesar de todo yerro al desearos lo mejor para ese tiempo.

Hago mío el mensaje que me ha enviado Francisco

con sus palabras siempre justas y elocuentes:

te deseo lo mejor para este tiempo.

Atilio Castelpoggi

El barrio

Dedicado a Roberto

San Juan y Boedo apretando mis ojos.
Algo de Manzi estira tus canciones,
la sensación de pasos por adentro
la melena tibia de alguna muchacha
que prende mariposas de alegría
entre mis manos de hombre.
Pienso que la muerte es un exilio,
es no estar aquí,
no poder arrancar de las lágrimas la ruta
del regreso,
perder el recuerdo.
He nacido en tu Sur
nombrado por un tango.
Vuelvo a verte como a una novia
un tanto abandonada.
Me reflejo en el ancho horizonte de tus calles
hermosas
como si de pronto fueran un espejo en silencio.
Vivo en ti. Te canto.
Y estoy aquí, solo,
caminando.

Atilio Jorge Castelpoggi

Mario Bellocchio nos cuenta la historia de la Biblioteca Miguel Cané

Biblioteca Miguel Cané
Carlos Calvo 4319

Con el mito de Borges entre sus muros, la curiosidad por el enigmático parentesco con Roberto Arlt de un muchacho del mismo nombre que atendía la biblioteca circulante y la amabilidad de su director, que me prestaba libros del siglo XIX; la Biblioteca Miguel Cané fue refugio y salvataje de mis años de estudiante.

Por eso le agradezco a Mario Horacio Bellocchio, director-propietario del periódico Desde Boedo, la investigación sobre la Miguel Cané que lo llevó a escribir su historia en el Nº 81 de esa publicación.

Te invito a leerla pulsando aquí: Desde Boedo.

Mensajeros de la paz

"No podemos callar. No debemos callar por más tiempo. También hoy existen, entre nosotros, muchos niños que piden pan y nadie se lo proporciona. Hay muchas familias que carecen de los alimentos indispensables. Hay muchos padres que no pueden dar pan a sus hijos siempre que se lo piden. La mayor parte de los obreros tienen hambre de pan y carecen de muchas cosas necesarias."

Charles Chaplin

en
El gran Dictador

Charles Chaplin consiguió dar voz por primera vez a sus películas con su film más atrevido, valiente y transgresor: El Gran dictador. Con esta bufonesca sátira, el director quería reírse del propio Hitler, y de otros dictadores como Musollini, y de los aspectos, habidos y por haber, en los que se sustentaba el fascismo en particular y todos los regímenes autoritarios en general. La película causó mucho revuelo en la época debido a la valentía de Chaplin, que a pesar del gran éxito del film llegó a declarar que si hubiera conocido antes los horrores acaecidos en los campos de concentración no hubiese hecho esta película. A pesar de su arrepentimiento, debemos ponernos en pie al escuchar el discurso más emotivo, lúcido y anti-bélico de la historia del cine.

El discurso final de El gran dictador, subtitulado en español





“Lo siento, pero no quiero ser emperador. No es lo mío. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todo el mundo -si fuera posible-: a judíos, gentiles, negros, blancos. Todos nosotros nos queremos ayudar mutuamente. Los seres humanos son así.

Queremos vivir para la felicidad y no para la miseria ajena. No queremos odiarnos y despreciarnos mutuamente. En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede proveer a todos.

El camino de la vida puede ser libre y bello; pero hemos perdido el camino.
La avaricia ha envenenado las almas de los hombres, ha levantado en el mundo barricadas de odio, nos ha llevado a la miseria y a la matanza.

Hemos aumentado la velocidad. Pero nos hemos encerrado nosotros mismos dentro de ella. La maquinaria, que proporciona abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y faltos de sentimientos. Pensamos demasiado y sentimos demasiado poco. Más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, necesitamos amabilidad y cortesía.

Sin estas cualidades, la vida será violenta y todo se perderá.

El avión y la radio nos han aproximado más. La verdadera naturaleza de estos adelantos clama por la bondad en el hombre, clama por la fraternidad universal, por la unidad de todos nosotros. Incluso ahora, mi voz está llegando a millones de seres de todo el mundo, a millones de hombres, mujeres y niños desesperados, víctimas de un sistema que tortura a los hombres y encarcela a las personas inocentes.

A aquellos que puedan oírme, les digo: “No desesperéis”.

La desgracia que nos ha caído encima no es más que el paso de la avaricia, la amargura de los hombres, que temen el camino del progreso humano.

El odio de los hombres pasará, y los dictadores morirán, y el poder que arrebataron al pueblo volverá al pueblo.

Y aunque los hombres mueren, la libertad no perecerá jamás.

¡Soldados! ¡No os entreguéis a esos bestias, que os desprecian, que os esclavizan, que gobiernan vuestras vidas; que os dicen lo que hay que hacer, lo que hay que pensar y lo que hay que sentir! Que os obligan ha hacer la instrucción, que os tienen a media ración, que os tratan como a ganado y os utilizan como carne de cañón.

¡No os entreguéis a esos hombres desnaturalizados, a esos hombres-máquina con inteligencia y corazón de máquinas! ¡Vosotros no sois máquinas! ¡Sois hombres! ¡Con el amor de la humanidad en vuestros corazones! ¡No odiéis! ¡Sólo aquellos que no son amados odian, los que no son amados y los desnaturalizados!

¡Soldados!

¡No luchéis por la esclavitud!

¡Luchad por la libertad!

En el capítulo diecisiete de san Lucas está escrito que el reino de Dios se halla dentro del hombre, ¡no de un hombre o de un grupo de hombres, sino de todos los hombres!

¡En vosotros! Vosotros, el pueblo tenéis el poder, el poder de crear máquinas. ¡El poder de crear felicidad!

Vosotros, el pueblo, tenéis el poder de hacer que esta vida sea libre y bella, de hacer de esta vida una maravillosa aventura.

Por tanto, en nombre de la democracia, empleemos ese poder, unámonos todos. Lucharemos por un mundo nuevo, por un mundo digno, que dará a los hombres la posibilidad de trabajar, que dará a la juventud un futuro y a los ancianos seguridad.

Prometiéndoos todo esto las bestias han subido al poder. ¡Pero mienten! No han cumplido esa promesa. ¡No la cumplirán!

Los dictadores se dan libertad a sí mismos, pero esclavizan al pueblo.

Ahora, unámonos para liberar el mundo, para terminar con las barreras nacionales, para terminar con la codicia, con el odio y con la intolerancia.

Luchemos por un mundo de la razón, un mundo en el que la ciencia y el progreso lleven la felicidad a todos nosotros.

¡Soldados, en nombre de la democracia, unámonos!”

Las imágenes pertenecen a mi archivo personal y los textos son cortesía de: vayacine.com y elabrazodeloso.es

20 LLAVES DE CREACIÓN CONSCIENTE

20 LLAVES DE CREACION CONSCIENTE

Principios Guías del Campo Unificado

A medida que nuestro mundo ingresa en niveles más profundos del cambio planetario con escaladas resultantes del drama que se devela, continuamente se nos recuerda acerca del lugar donde depositamos nuestra atención.

El hecho de enfocar nuestra consciencia y grupo positivo de consciencia en el Campo Unificado; es una manera con la que podemos potencialmente ayudar al cambio de dicha consciencia, mientras permanecemos centrados y en equilibrio y las estructuras del poder caen.

Las Transmisiones de la Rejilla Planetaria lunar ofrecen una oportunidad dos veces por mes para unirnos en un campo de consciencia grupal con intento de percepción expandida. Esta unión consciente de nuestras energías tiene una influencia grandiosa sobre la manifestación de nuestras intenciones y las transmisiones de luz y consciencia de unidad.

Las "20 Llaves o Claves de la Creación Consciente " fueron presentadas a través de Gregg Braden en su compartir literario en la Matriz Divina. Esta avanzada matriz es el punto de enfoque número uno y la alineación fundacional para los Hijos del Sol (Children of the Sun).

20 LLAVES DE LA CREACION CONSCIENTE

LLAVE NO. 1
La Matriz Divina (o Campo Unificado) es el recipiente que sostiene el universo, el puente entre todas las cosas y el espejo que nos muestra lo que hemos creado.

LLAVE NO. 2
Todo en nuestro mundo está conectadoatodo lo demás.

LLAVE NO. 3
Para penetrar la fuerza del universo mismo, debemos vernos como parte del mundo antes que separados del mismo.

LLAVE NO. 4
Una vez que algo está unido, está siempre conectado, tanto si permanece físicamente vinculado o no.

LLAVE NO. 5
El acto de enfocarse en nuestra consciencia es un acto de creación. La Consciencia crea!

LLAVE NO. 6
Tenemos todo el poder que necesitamos para crear todos los cambios que elijamos!

LLAVE NO. 7
El enfoque de nuestra consciencia se convierte en la realidad de nuestro mundo.

LLAVE NO. 8
Decir simplemente que nosotros elegimos una nueva realidad, no es suficiente!

LLAVE NO. 9
El sentimiento es el lenguaje que "habla" a la Matriz Divina. Sientan como si su meta estuviera lograda y su oración ya estuviera contestada.

LLAVE NO. 10
No sencillamente cualquier sentimiento lo logrará. Los que creen; deben estar desprovistos de ego y juicio.

LLAVE NO. 11
Debemos convertir nuestras vidas en las cosas que elegimos experimentar, como nuestro mundo.

LLAVE NO. 12
No estamos limitados a las leyes de la física como las conocemos hoy.

LLAVE NO. 13
En un "algo" holográfico cada pieza de los espejos de ese algo es el todo de algo.

LLAVE NO. 14
El holograma conectado universalmente a las promesas de la consciencia de que al instante, creamos nuestros buenos deseos y oraciones y ellos ya han sido recibidos en su destino.

LLAVE NO.15
A través del holograma de consciencia, un pequeño cambio en nuestras vidas es reflejado en todas partes en nuestro mundo.

LLAVE NO. 16
El mínimo número de personas requerida para "dar un salto", un cambio en la consciencia, es la raíz cuadrada de uno por ciento de una población.

LLAVE NO. 17
La Matriz Divina nos sirve como espejo en nuestro mundo de las relaciones, que creamos con nuestras creencias.

LLAVE NO. 18
La raíz de nuestras experiencias "negativas" puede ser reducida a uno de los tres temores universales (o una combinación de ellos): abandono, baja auto-estima o falta de confianza.

LLAVE NO. 19
Nuestras verdaderas creencias son espejadas en nuestras más íntimas relaciones.

LLAVE NO. 20
Debemos convertirnos en nuestras vidas, en las mismas cosas que elegimos experimentar en nuestro mundo.


Para mayor información sobre Gregg Braden,
Científico y Autor - La Matriz Divina
www.greggbraden.com


Este artículo fue publicado por Rosa María Plana [planarm@gmail.com], una de las administradoras del blog El secreto de la Luz.

Un blog para recomendar cuyo lema es "Este sitio sólo pretende ser un punto de encuentro para personas que buscan la Luz, buscan respuestas de su sexto sentido y de lo que ocurre con él. Es para quien siente inquietud de crecer en otras dimensiones. No se trata de religión ni de mancias, sino de la espiritualidad intrínseca del individuo que tiene por su naturaleza y de la expresión más allá de lo que ven nuestros ojos físicos."

El secreto de la Luz acaba de ser premiado por el Club de Lectura de la Comunidad XING.


Te propongo que lo visites, y le agradezco a Rosa María y a sus compañeras la cortesía de compartirlo desde Magica Follia.

25 AÑOS DE DEMOCRACIA EN LA REPÚBLICA ARGENTINA

1983 - 10 de diciembre - 2008

Investidura del Presidente de la Nación,
Dr. D. Raúl Ricardo Alfonsín,

el 10 de diciembre de 1983

Damián IbargurenGauthier

Te transcribo un mensaje de Damián Ibarguren:

Hola.

Los dos últimos murales que realizamos con Mario Sarabi en Algorta y Arroyo Negro fueron premiados, por la ONU Uruguay, entre los primero 5 puestos, en un total de 130 murales participantes.

El concurso estaba destinado a celebrar el 60 aniversario de la declaratoria de los derechos humanos. Nuestros proyectos fueron ambos de alto impacto y participación por parte de las comunidades donde se realizaron.

Les adjunto la invitación para la premiación.

En mi blog están publicados ambos trabajos. www.damian-uy.blogspot.com

Gracias a todos los que durante este tiempo me han seguido, este primer premio es compartido con todos ustedes. Gracias.

Eduardo Galeano

Eduardo Galeano

Los contribuyentes

En dinero pagamos, cada día, el impuesto al valor agregado. Y en desdicha contante y sonante pagamos, cada día, el impuesto al dolor agregado. Todos pagamos el impuesto al dolor agregado, que se aplica en escala universal, aunque los tratados de Derecho Tributario ni siquiera lo mencionan. Las autoridades planetarias, abocadas a la tarea de convertir al mundo en un lugar insoportable, agregan dolor al dolor humano, y nos cobran ese favor que nos hacen. Desde hace unos cuantos miles de años, sabemos que hay dolores que no tienen remedio, las inevitables palizas que nos pegan el amor, el tiempo y la muerte; pero el dolor agregado se disfraza de fatalidad del destino, como si fueran la misma cosa la fugacidad del empleo y la fugacidad de la vida.

Eduardo Galeano

Tapiz de Irma Perrone

Diciembre

Ya se ha instalado diciembre...
Corremos tratando de finalizar aquello que nos habíamos propuesto... Esperamos que el tiempo se torne elástico...
Los chicos dan exámenes y nos llevan a sus fiestas de fin de clases, mientras sueñan con sus viajes de "egresados"...
Se acercan las fiestas tradicionales con su parafernalia...

En medio de ese vértigo, apareció entre unos papeles, una tarjeta de fin de año que Stella Maris Sironi me envió hace tiempo.

Me parece bueno compartirla.


Navidad...

Tiempo de bienaventuranza...

tiempo para meditar,
rezar, perdonar, agradecer, llorar,
arrepentirse, abrazar, olvidar afrentas,
reír, soñar, Mirar hacia adelante!

Ilustraciones: mes de diciembre por BaU2 en Flickr, y mi archivo personal.

Lucidez

Ayer, tras cometer una serie de errores, le pregunté irónicamente a mi amiga Mónica:

_ Decíme sinceramente, Mony: ¿no te da la impresión de que estoy cada día más lúcida?

Recibí la siguiente respuesta:

- Ah, ma chérie... ¿Qué es la lucidez? ¿Acertarle a todos los botones? ¿Administrar justicia imparcialmente? ¿Abrocharse la camisa sin errarle a los ojales? ¿Cebar mate sin chorrear?
Niet, niet, niet.
Estar lúcido debe ser algo muy parecido a gozar de una revelación: ¡todo se vuelve tan simple! El resto del tiempo estamos tan ocupados en sobrevivir que no tenemos oportunidad de reflexionar acerca de si estamos lúcidos u obnubilados por las circunstancias, los colectivos y el agua para el mate que acaba de hervir.


Ilustración:
Vejo o Vazio da Minha Lucidez...
Foto de ♫Claudia Pinelli♫

Juan Marsé recibió ayer el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2008

Juan Marsé

(fotografía de Mónica Nogueiras)


Apuntes sobre Juan Marsé


Sus frases

"Yo estoy marcado por la derrota de la Guerra Civil"

"Sí, escribo para recuperar una memoria usurpada por 40 años de franquismo, pero hace ya tanto que lo digo que constatarlo me resulta deprimente a más no poder. Tanto como el comportamiento de la Iglesia española o el tema de la memoria histórica”.
"Soy un anticlerical militante, harto de pagar de mi bolsillo a esa pandilla de obispos, chorizos y sinvergüenzas".

"Espero que el premio no tenga intencionalidad política porque yo no defiendo nada ni a nadie, sólo el derecho a escribir en la lengua que me dé la gana".
"La lengua es una manera de entenderse, cuando la convierten en bandera para algo ya me meto la mano en el bolsillo porque sé que me robarán la cartera"

Sus imágenes



Fotografía de Jordi Socías

Entre amigos
Casa Leopoldo, mayo de 1977. De izquierda a derecha, Maruja Torres,
Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán y
Juan Marsé.
(Foto Artur Lleó)



Marsé en su estudio


Links para conocer mejor su vida y obra

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/marse/

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Mars%C3%A9

Una muestra de su forma de escribir


Autorretrato

Siempre pertrechado para irse al infierno en cualquier momento. El rostro magullado y recalentado acusa las rápidas y sucesivas estupefacciones sufridas a lo largo del día, y algo en él se está desplomando con estrépito de himnos idiotas y banderas depravadas. Las facciones se traban, compulsivas, antes de desmoronarse. Se trata de un sujeto sospechoso de inapetencias diversas y como deslomado, desriñonado y despaldado. Ceñudo, maldiciente, tiene la pupila desarmada y descreída, escépticos los hombros, la nariz garbancera y un relámpago negro en el corazón y en la memoria.

No ha tenido mucho gusto en haberse conocido, habría preferido pasar de largo de sí mismo, pero acepta resignado el saludo hipócrita del espejo y la broma pesada de la vida: al nacer se equivocó de país, de continente, de época, de oficio y probablemente de sexo. Hay en los ojos harapientos, arrimados a la nariz tumultuosa, una incurable nostalgia del payaso de circo que siempre quiso ser. Enmascararse, disfrazarse, camuflarse, ser otro. El Coyote de Las Ánimas. El jorobado del cine Delicias. El vampiro del cine Rovira. El monstruo del cine Verdi. El fantasma del cine Roxy. Nostalgia de no haber sido alguno de ellos. Es fláccida la encarnadura facial, quizá porque la larga ensoñación detrás de las máscaras imposibles, el aburrimiento y el alcohol y la luctuosa telaraña franquista de casi 40 años abofetearon y abotagaron las mejillas y las ilusiones.

El tipo es bajo, desmañado, poco hablador, taciturno y burlón. No se considera un intelectual, y soporta mal que le traten como si lo fuera. Ama las tabernas y las papelerías de barrio y los flancos luminosos de los quioscos que exhiben tebeos y novelas baratas de aventuras. Las banderas le producen auténtico terror. Come ensaladas y escribe a mano. Y en un país en el que nadie dimite jamás, ni aun después de haber probado algunos políticos su ineptitud o su cinismo ante el pueblo -el señor Félix Pons con su piso de medio millón, por ejemplo, o los señores jueces de la Sala Segunda del Supremo al condenar al periodista Juanjo Fernández, o el gobernador civil de La Coruña, o los muy babosos dirigentes de Herri Batasuna, etcétera-, él sólo piensa en dimitir de todo, incluso de esta página. Pero no hay nada que le aburra tanto como hablar de sí mismo, así que basta. Vestido de diablo y ligero de equipaje -algunos discos, algunos libros (ninguno de Baltasar Porcel, por supuesto), algunas fotos-, se va por fin al infierno. Abur.

Autorretrato se publicó en EL PAÍS el 27 de diciembre de 1987, como colofón de la serie que Marsé escribió bajo el título Señoras y señores.

Sus palabras en un reportaje

Juan Marsé - Un jardín de verdad con ranas de cartón




Los textos y las imágenes son cortesía de:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Desagravio/memoria/robada/elpepicul/20081128elpepicul_1/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Autorretrato/elpepicul/20081128elpepicul_5/Tes
http://www.elpais.com/fotografia/Juan/Marse/elpdiacul/20081128elpepicul_2/Ies/
http://www.lacoctelera.com/
http://www.vespito.net/mvm/gastr.html
http://www.elmundo.es/

Saludo de Francisco M. Ortega Palomares

Transcribo el saludo del autor de El día que estés muerto sabrás cuánto te quieren:

Hola ´[čeči]:

Quede aquí reflejado mi agradecimiento en forma de palabras por el comentario que me has dedicado en tu 'blog'. Recibe un cordial y afectuoso saludo.
Francisco M. Ortega

y mi respuesta:

Hola Francisco:
En realidad, la que tiene que agradecer soy yo por la profundidad y la riqueza de la reflexión que disfruto cuando recorro tus publicaciones.
Te envío a mi vez un cordial y afectuoso saludo.

que generó un nuevo mensaje:

Recibo con agrado y cariño tus palabras.
Francisco